Marilyn Lerner beralih lagi

Saya pertama kali mengulas seni Marilyn Lerner pada tahun 1989 dan mengikuti kariernya sejak saat itu. Selama tiga dekade terakhir dia telah memperluas kosakata geometrisnya dan tetap setia padanya. Kosa kata yang diilhami oleh Hilma af Klint (yang karyanya pertama kali ditampilkan di PS1 di New York pada tahun 1989), papan permainan, seni tantra dan musik Indonesia, serta kekayaan warna pakaian tari tradisional Indonesia perlahan berkembang namun terus berubah.

Dalam pameran delapan lukisannya saat ini Marilyn Lerner: Berlari mundur Berjalan maju – lagiDi Galeri Kate Werble (11 Maret hingga 13 Mei 2021), perubahan inkremental terbaru akan terlihat oleh mereka yang mengetahui karya Pelajar. (Menurut siaran pers galeri, semua lukisan, meski bertanggal 2021, dimulai tiga tahun lalu.)

Perubahan terbesar yang terjadi dalam karya Lerner sejak saya mulai adalah bahwa ia telah berpindah dari grafik ke geometri optik, yang tidak ada hubungannya dengan tradisi yang dimiliki Josef Albers, Julian Stanczak, dan Richard Anuskiewicz. Sebaliknya, itu membuka kemungkinan yang sangat khusus.

Saya akan mendeskripsikan kemungkinan ini sebagai senandung kaleidoskopik asimetris yang bergeser di mana banyak bentuk geometris dan berbagai corak menari mengelilingi satu sama lain dalam keseluruhan struktur yang rapat dan istimewa.

Bagi yang belum familiar dengan karya Lerner, perubahan terpenting bisa dilihat paling jelas di “Queen Bee” dan “Dido Dreaming of Carthage”, yang seperti semua lukisan di pameran, dieksekusi dengan minyak di panel kayu.

“Dido Dreaming of Carthage” didominasi oleh dua segi enam diperkuat yang disusun berdampingan seperti kembar. Setiap segi enam terdiri dari persegi panjang vertikal, yang bagian atas dan bawahnya ditutupi oleh segitiga jongkok yang lebih kecil atau segitiga sama sisi yang lebih besar.

Lukisan itu ditentukan oleh struktur geometris yang proporsional identik yang berlabuh di bagian bawah oleh segitiga yang lebih besar. Delapan lingkaran melapisi tepi setiap struktur: tiga di setiap sisi dan satu di atas dan bawah.

Bagian luar dari tiga lingkaran di sepanjang bagian dalam segi enam saling tumpang tindih, membentuk elips vertikal, dan menentukan jarak antara dua segi enam. Ruang ini sesuai dengan ruang yang memisahkan tepi luar segi enam dari tepi kanan dan kiri lukisan. Sementara itu, lingkaran di bagian atas dan nadir setiap segi enam membantu menahan struktur di dalam persegi panjang lukisan.

Struktur berpasangan dan tumpang tindih ini memiliki logika yang eksentrik namun ketat yang selanjutnya membagi peserta didik menjadi lebih dari 200 bagian berbeda, yang masing-masing memiliki corak unik dan tidak mengikuti pola yang jelas.

Selain itu, masing-masing dari 10 bagian lantai yang terpisah memiliki kepadatan warna ungu, magenta, dan merah muda yang berbeda. Dengan mengubah warna, Lerner memecah hierarki antara gambar dan lantai.

Meskipun nada dasar ini mendominasi gambar, terutama karena dirender dalam segi enam, namun tidak membanjiri atau menyangkal warna lain – termasuk hitam, kuning-hijau, oranye tebal, merah tebal, dan berbagai corak biru, beberapa di antaranya adalah berbayang.

Hasilnya menarik dalam berbagai cara. Ada desas-desus umum dari warna dominan yang mencampur dan menyela peserta didik dengan warna lain. Kami ditarik ke dalam gambar saat kami terus-menerus memfokuskan kembali: pada penempatan intuitif Pelajar dari warna atau pada konfigurasi yang berubah, seperti berlian di dalam berlian di kedua segi enam. Kita bisa melihat interaksi warna dan bentuk di tiga lingkaran dalam yang menghubungkan segi enam. Beberapa bentuk dibatasi oleh garis warna tipis, yang menciptakan semacam lingkaran cahaya. Beberapa garis berubah warna saat melewati di antara dua bentuk geometris. Pengulangan dan perbedaan tumpang tindih, dengan tidak ada yang mendominasi.

Ini berarti bahwa beberapa struktur internal yang lebih besar terulang dalam segi enam, tetapi warnanya tidak muncul kembali sesuai dengan pola turunan apa pun. Segi enam adalah struktur yang identik, subdivisi internal yang lebih kecil dan warnanya tidak tercermin. Dan keseimbangan yang mustahil ini (atau apakah itu ketegangan?) Adalah yang menarik perhatian audiens dan membuat kita mendapat informasi.

Lerner melukis lingkaran kecil di bagian monokrom yang terdefinisi dengan baik di setiap segi enam. Lingkaran oranye di segi enam kiri berada di area kuning-oranye di bagian bawah lukisan, sedangkan lingkaran ungu di area biru-pirus di kanan tengah segi enam kanan. Melalui strategi ini dan strategi lainnya, “Dido Dreaming of Carthage” merusak struktur grafis yang kami kaitkan dengan Op Art dan menggantinya dengan sesuatu yang aneh. Haruskah salah satu segi enam membangkitkan Dido dan kota Kartago lainnya? Apakah lingkaran tersebut menunjukkan menara? Koneksi itu buruk, tetapi belum tentu imajinatif.

Dalam lukisan yang terkait secara visual “Queen Bee”, Lerner menempatkan bentuk dan warna, divisi besar dan subdivisi kecil kembali ke dalam hubungan kaleidoskopik asimetris di mana penonton dapat merasakan gerakan batin dalam keheningan keseluruhan struktur.

Struktur geometris Lerner terkadang menunjukkan kehadiran yang hampir kiasan. Dan meskipun judulnya mengesankan, saya jarang membuat hubungan yang kuat antara mereka dan lukisannya. Jika ada, lukisan itu mengambil alih, dan kemampuan judul untuk menambah makna bersifat spekulatif daripada literal.

Dalam enam lukisan lain yang dipamerkan, Lerner menempatkan struktur warna-warni pada latar belakang hitam atau putih. Format keseluruhan dari empat lukisan bersifat idiosinkratik dan terdiri dari segitiga yang penuh dengan bagian berwarna di dalam dan bersama-sama dengan persegi panjang parsial terbuka, seperti dalam “By the Sea”. Salah satu bagian dari persegi panjang hitam dalam lukisan ini dapat dibaca sebagai bentuk padat dan bagian dari struktur hitam yang lebih besar, atau lubang dan bagian dari segitiga.

Bukan seniman yang produktif, lukisan-lukisan ini menandai pergeseran baru dalam karir Lerner yang kontras dengan perubahan gaya dan mode yang mendominasi perhatian dunia seni selama 30 tahun terakhir. Sudah waktunya dunia seni mengenali pelajar dan seniman lain yang menempuh jalan mereka sendiri dan tidak pernah mencoba bergabung dengan klub yang menginginkan mereka.

Marilyn Lerner: Berlari mundur Berjalan maju – lagi Dilanjutkan di Galeri Kate Werble (136 East 73rd Street, lantai 2, Manhattan) hingga 13 Mei.