Pembukaan Atlanta kontemporer menyerap tetapi tidak koheren

Lapisan tebal dari paris dan kertas mache menutupi bentuk amuba yang luas berjudul “Pulau dengan dua lubang lava dan tabel air”. dalam materi promosi Atlanta Contemporary 2021 Biennale, “Of Care and Destruction,” yang akan ditampilkan hingga 1 Agustus. Hijau lanskap dan warna merah muda lembut diaplikasikan di bintik-bintik bertekstur tebal. Mereka membawa sentuhan laten, perhatian, dan penempatan seniman lokal Tori Tinsley, yang topografi imajinasi kekanak-kanakannya yang terpahat dapat dianalisis dengan cermat seperti peta, tetapi lebih mudah dimasukkan sebagai dunia fantasi.

Atlanta Biennale tahun ini, yang dikurasi oleh Jordan Amirkhani, dosen Departemen Seni di American University, memamerkan karya hidup dari 36 seniman yang berbasis di Atlanta. Dinding teks di pintu masuk menjelaskan bahwa pertunjukan tersebut didedikasikan untuk Stacey Abrams, Helen Butler, Felicia Davis dan Nse Ufot – perempuan kulit hitam di Georgia yang aktivisme dan keyakinannya pada proses demokrasi disandingkan dengan pameran dalam sikap dangkal yang umum terjadi pada banyak komentar kurator. Kutipan samar yang dikaitkan dengan Toni Morrison berbunyi: “… mungkin seni hanyalah perhatian kita dalam skala besar?” Berbeda dengan komentar Amirkhani tentang label museum, karya-karyanya sendiri sama sekali tidak basi. Karya-karya yang dipamerkan orisinal, provokatif, dan sangat menarik, sehingga pameran tematik yang tidak koheren ini patut dikunjungi.

Memang, objek-objek dalam pameran Kontemporer Atlanta tahun ini kurang halus, itulah sebabnya upaya putus asa kurator untuk menghubungkannya secara tematis di bawah kelompok-kelompok seperti “kepedulian dan kehancuran” mungkin terhenti. Karya-karya itu berdiri hanya untuk diri mereka sendiri dan menolak pemaksaan narasi. Pertimbangan properti material, karya seni dan interseksionalitas bukanlah hal baru bagi seni rupa kontemporer. Terlepas dari upaya kurator untuk mendapatkan branding, slogan seperti “Of Care and Destruction” merugikan karya dengan mencoba membuatnya mudah dicerna dan secara tematis koheren ketika karya-karya ini lebih dipahami sendiri.

Lagu rakyat Angola remix tumpah ke ruang galeri sebagai bagian dari instalasi oleh Le’Andra LeSeur “Ada nuansa biru lainnya”. Denyut moody LeSeur bekerja dengan baik di ruang galeri dan menambah semangat pada lantai beton kusam dan dinding putih. Lagu-lagu dalam instalasi berisi ketukan yang lebih dikenal sebagai sampel atau remix dari lagu-lagu yang kurang terkenal, yang secara sonik paralel dengan video surga yang sesuai dari video langsung Facebook tentang pembunuhan Sean Reed oleh polisi.

Musiknya, bagaimanapun, membanjiri instalasi suara lainnya seperti video Adam Forrester “Dirty Filthy Coat” (bagian dari kurasi lain dalam Biennale), yang aura misteriusnya dipecah oleh ketukan dunia remix dan “Dreamflower” Tarika Blau. Karya Forrester, yang ditampilkan di Sliver Space yang meruncing sempit, juga terdiri dari berbagai cetakan dari manuskrip, arsip, dan perpustakaan buku langka karya Emory, Stuart A. Rose, dalam instalasi multimedia yang lebih luas tentang sejarah kelam kota asalnya, Phenix City, Alabama.

Terlepas dari disonansi akustik, banyak karya yang secara tematis terkait, terutama menurut aspek ras dan gender tertentu. Myra Greene “piecework # 49” adalah ledakan bersudut dari tekstil tipis wafer yang diwarnai dengan warna cokelat hangat, kuning dan ungu yang melengkapi dan menarik perhatian pada kolonisasi eksploitatif dan perampasan seni tekstil Indonesia dan Afrika Barat serta warisan kapas yang lebih luas di Amerika untuk mengarahkan. Sementara itu, “chytrids” Yanique Norman yang menjulang tinggi memasang tutup kepala besar yang menonjol di kepala seorang wanita kulit putih tanpa nama dari abad ke-19 yang difoto sebagai bagian dari praktik estetika “kesepadanan hitam”. Patung itu secara material menolak meratakan pengalaman hitam dalam masyarakat yang didominasi oleh kulit putih.

“We Always Were” karya Jose Villalobos juga menantang hierarki ras dan gender dengan membuat perlengkapan koboi jantan yang agresif yang digantung di depan semburan bunga kuning yang memusingkan. Label museum menggarisbawahi keinginan seniman untuk menyeimbangkan kebanggaan seniman atas warisan Norteño-nya dengan penindasan yang dia hadapi sebagai pria asing dalam budaya hiper maskulin. Karya itu tampak hampir terlalu jelas, bahkan murahan; Terutama di hidung adalah burung kolibri palsu terjepit di antara lapisan sepatu bot koboi yang sudah didekonstruksi. Ketiadaan kehalusan ini, tentu saja, diharapkan dalam sebuah karya yang dimaksudkan untuk merayakan kemah, tetapi ruang yang dibangun tidak memancing kontemplasi yang lebih dalam.

Pada akhirnya, momen-momen kontinuitas yang ada di antara berbagai karya Atlanta Contemporary Biennial Show secara aktif ditekan oleh narasi yang datar dan tidak mengikat tentang “Care and Destruction”. Karya-karyanya terlalu radikal dan menggugah pikiran untuk dikategorikan tanpa arti, dan analisis titik-temu dalam label museum hanya menambahkan sedikit di luar tingkat yang dangkal. Namun, karya-karyanya itu sendiri menantang penonton untuk menghadapi perang melawan penindasan secara langsung.